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\begin{document}







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\journal{\textit{Journée d'étude des doctorants}  RIRRA 21, Paul Valéry  - 29/05/10}{1} {suiv.}



\title[Rirra 21 -  communication - \textit{29/05/10}]%
      { {\large Communication du 29 mai 2010} }


\subtitle{{\small Brève {} présentation {}  de {} la {} thèse {}en {} {} cours {} intitulée} \\ \\{\LARGE Étude Multidimensionelle des \\
Processus {} {} {}  {}   Compositionnels}}
\author{{\LARGE François - Xavier {} {} Jean} }

\address{%
École {} doctorale {}  Rirra  21{}  - section musicologie\\[3pt] restifxp@gmail.com - M. Solomos, dir. de thèse\\[6pt] }



\resume{La composition musicale peut être abordée de façons diverses ;  ici, nous avons privilégiés certains thèmes comme la trace, l'état d'hypnose, le geste guidé, presque hanté, l'oublie de soi, la vision, le dénouement et la connaissance, le sens révélé}.

\abstract{[1] A. Copland. What to Listen For in Music. New York, N.Y : Signet Classic., 2002.[1] A. Copland. What to Listen For in Music. New York, N.Y : Signet Classic., 2002.Some points will be developed as the phenomena of scribe of musement and interpretation. }

\motscles{inspiration, dialectique, tension, scribe,  musement, interprétation.}

\keywords{ inspiration, {} dialectic, {} {} tension, scribe, musement, interpretation.}




\section{Introduction}


\noindent Cette notice présente quelques points qui seront développés plus longuement dans notre thèse de doctorat. Nous étudierons plus spécialement quelques  phénomènes pouvant décrire une création artistique: le phénomène de l'inspiration, celui de la tension-détente, celui du scribe, du musement  et de l'interprétation. Notre Étude sera multidimensionelle. La vision qu'elle offrira sera large et éclectique. Bien entendu, si nous visitons en premier lieu la musique cette étude touchera également tous les arts et bien au delà, tous les champs de la connaissance.  L'époque étudiée sera notre époque "contemporaine".   \footnote{
\texttt{\textit{Le Nouveau Petit Robert de la langue française}, version numérique, 2009.}.} 




\section{L'inspiration \label{options}}

\noindent Le mot processus désigne un ensemble de phénomènes, une suite d'opérations, une façon de procéder c'est à dire de développer une activité et de l'organiser dans le temps  \footnote{Disponibles sur Internet :
\texttt{http://www.balat.fr/}}. Le compositeur Aaron Copland dans son ouvrage \textit{What to Listen For in Music} \footnote{
{Copland, Aaron (1939; Revised 1957), \textit{What to Listen For in Music}, New York: McGraw-Hill Book Company, reprinted many times, p 8 et suiv.}}  compare la musique à une force primitive et puissante qui envahit l'homme chaque fois que le besoin s'en fait sentir. Bien sûr l'expression est au coeur de la création sonore même si certains compositeurs comme Igor Stravinsky ne veulent voir en la musique qu'un objet simple et dénué de tout sentiment. Nous répondrons avec Aaron Copland que l'envie de dire quelque chose ou de s'exprimer est sous-jacente à tout processus de composition. Bien sûr selon notre culture ou notre  niveau d'éducation, nous préférerons retrouver dans l'art le réel et le quotidien, ce train qui passe ou ce frémissement du vent; mais nous pourrons tout aussi bien souhaiter des sonorités plus abstraites évoquant  un état d'âme ou une émotion, une douleur ou encore un questionnement métaphysique tel que  "D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?" \\ 

\noindent C'est ainsi que Paul Gauguin, paraphrasant Pascal bâptisa l'une de ses oeuvre accrochée aujourd'hui au musée de Boston. \footnote{[1] A. Copland. What to Listen For in Music. New York, N.Y : Signet Classic., 2002.Museum of Fine Arts, Boston, \textit{http://www.mfa.org/collections/index.asp.}}  Pour Aaron Copland, le compositeur est poussé dans l'acte d'écrire par des sentiments très forts comme la  sérénité ou l'exhubérance, le regret ou le triomphe, la colère ou la plénitude; avec son art il révèle l'humeur de l'instant  et si beaucoup  racontent que la musique n'évoque rien de sensible, ils avouent sans le savoir leur impuissance à traduire  l'art musicale avec des mots. En effet chaque art est unique et par voie de conséquence intraduisible, hermétique. Le profane continue Aaron Copland se représente très mal le phénomène de l'inspiration et il admet difficilement  que lorsqu'il compose, le musicien accomplit des gestes naturels,  aussi simples que ceux de boire, de manger et de dormir. Le compositeur, lui,  ne se pose guère la question: "suis-je inspiré ?" ses préoccupations ressemblent d'avantage au questionnement  "ai-je envie de composer ?" et le déclencheur de son oeuvre est nullement l'inspiration mais bien au contraire sa \textit{motivation} . Parfois, bien sûr, à la fin d'un processus, le compositeur   se posera la question "ai-je été inspiré ?" car on ne prend vraiment conscience de l'inspiration qu'une fois l'oeuvre achevée. Aaron Copland compare étrangement l'inspiration à un sous-produit de notre époque peuplé d'accessoires aussi nécessaires qu'inutiles. On imagine souvent le compositeur , assis sur un rocher, en train de rêver, un carnet posé sur les genoux; c'est oublier que tous les compositeurs ne sont pas Beethoven et qu'écrire au piano peut être tout aussi louable. 

\section{ la tension-détente \label{options}}

\noindent La musique tonale est une musique de forme \textit{dialectale} \footnote{
{grec dialektikê "art de discuter", \textit{Le Petit Robert}.}}  comme le font remarquer Christoph Cox \footnote{Christoph Cox, professeur de philosophie\\http://www.hampshire.edu/faculty/ccox.htm}   et  Daniel Warner \footnote{Daniel Warner, professor of music, holds an M.F.A. and a Ph.D. in music from Princeton University, http://www.hampshire.edu/faculty/dwarner.htm}dans leur ouvrage  \textit{Audio Culture: Readings in Modern Music} \footnote{\textit{Audio Culture: Readings in Modern Music}, Christoph Cox, Daniel Warner, Continuum 2004, ISBN : 0826416152, pages 309 et suiv.}. La musique  d'avant Schoenberg est construite en effet sur la dualité  tension-détente que l'on retrouve par ailleurs dans le langage parlé. La musique est donc un véritable art de la conversation et nécessite par là-même un travail laborieux, une mise en relation solide des évènement musicaux où l'argument est ici le thème, la cadence ou l'accord. La musique du passé ressemblait aux drames qu'on jouait sur les scène des théâtres.\\ \\
Depuis  \textit{Bagatelle sans tonalité} de Franz Liszt (1885) ou \textit{Pierrot Lunaire} d'Arnold Schoenberg (1912), la musique a perdu tout son art de la rhétorique. Avec le sérialisme et plus tard la musique répétitive, la notion même de discussion a disparu. La musique n'est plus en représentation\footnote{comme à l'époque baroque où en 1598 vit le jour  \textit{Daphnée}, le premier opéra créé par Jacopo Peri à la camerata du chevalier Corsi (cercle d'érudits et artistes).} de quoi que ce soit et tout ce qui garantissait autrefois son édifice solide a maintenant disparu. Les règles d'harmonie ou du contrepoint n'existent plus. Le compositeur n'éprouve plus le besoin d'argumenter ni de développer. L'époque n'a plus rien à faire d'une longue narration; le temps et la forme ont perdu leur structure millénaire pour devenir un objet ouvert et aléatoire;  \footnote{\textit{L'oeuvre ouverte}, Umberto Eco,1962. }libéré; l'art a perdu à notre époque  sa fonction de médiatrice. L'écriture n'évoque plus ni le souvenir ni l'espoir. Passé,  présent et avenir sont désormais soudés dans un évènement sonore qu'on unique rebâptisé pour la cause le "sound-event et qui signifie la performance musicale encore appelée  "happening."  La nouvelle musique  offre au public une nouvelle écoute comme ... leur propre environnement sonore comme les ustensiles que chacun possède dans sa cuisine   \footnote {\textit{27 sounds manufactured in a kitchen- } - John Cage.} Le  drame est supplanté par le réel c'est à dire par le factuel sonore, expérimental. Steve Rech, nous expliquent Christoph Cox et Daniel Warner invente  un nouveau système à même de contrôler et de prédéterminer les évènement de l'oeuvre depuis le simple note à note jusqu'à  la forme définitive du morceau; le processus une fois engagé ne peut que continuer  sur sa lancée. \\ 

\noindent Toute intervention humaine, personnelle ou subjective ne peut en contrarier le cours ; le compositeur est dans la situation où il accepte ou rejette, il n?a pas d'autre alternative. L'oeuvre répétitive qu?on appelle également minimaliste est par sa nature mono-fonctionnelle; dans les années 60, elle regroupait  des américains aussi célèbres que Phil Glas, Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young et John Adams. Alors que la critique peste contre ce qu'elle appelle une musique de consommation déjà présente en 1917 dans la musique dite "d'ameublement" d'Eric Satie\footnote{\textit{La "Musique d'Ameublement" remplace avantageusement les Marches, les Polkas, les Tangos, les Gavottes, etc.} extrait de l'ouvrage d'Ornella Volta éd., Paris, Fayard/IMEC, 2000,\textit{ Satie Erik, Correspondance presque complète} },Terry Riley  défend  quand à lui une musique à "effet de transe vibratoire immobile"; sa musique n'a atteint son but, explique-t-il,  que si elle permet à l'auditeur de quitter psychiquement son corps et de libérer du même coup son âme sensitive\footnote{\textit{psukhê},gr. âme sensitive.}. La Monte Young ne disait pas autre chose lorsqu'il souhaitait  "rentrer dans le son, cette incarnation de Dieu et par le son-même, rejoindre Dieu "\footnote{\textit{to get into the sound: the sound is God, I am the sound that is God} (La Monte Young). }. La musique du présent ne dialogue plus; le temps discursif disparait et céde la place à l'extase, à la transe et au  temps infini et informe. Terry Riley en parlant de ses compositions explique qu'elles sont proches de ce qu'il appelle "le temps total."\footnote{\textit{ total time process} (Terry Riley).} \\ \\
\noindent Le minimalisme existe bien sur dans les autres arts. Pour les plasticiens par exemple le minimalisme prend la forme d'une accumulation, d'une fragmentation, d'un éclatement ou d'une  brisure;  d'une inclusion, d'un recouvrement ou encore d'une calcination. Arman\footnote{http://www.armanstudio.com/} dans se compositions revendique tous ces états de la matière; il explique sur son site officiel que le nombre modifie la qualité de l'objet et qu'ainsi, la  masse nouvelle créée transforme entièrement son identité et sa signification\footnote{\textit{Arman, La Traversee Des Objets}, Tita Teut, Hazan, 2000, p 129.}. Les horloges en bronze, empilées sans artifice par le maître, procurent à ce monument parisien de la Gare Saint Lazare une dynamique toute étrange; la vie semble si être arrêtée, figée, présentant un véritable syndrome, celui  de Pompéi ou d'Iroshima et le plus inquiétant devant cette réalisation d'un traumatisme des temps modernes, le spectateur que nous sommes constate avec effroi et stupeur qu'aucun cadran n'est à l'heure !
\section{scribe, musement et interprétation\label{options}}

\noindent Pour le sémioticien Michel Balat,\footnote{\textit{http://www.balat.fr/}}trois phénomènes participent à l'élaboration d'une oeuvre artistique. En premier lieu, Il y a, selon lui,  la volonté et le désir de s'exprimer avec toutes les parties de son corps, ce corps qu'il nomme du mot allemand " Leib" , ce corps en creux qui reçoit,  ce ventre qui ressent et souvent a mal, ce corps organique bien vivant,\footnote{ \textit{Les migrations du sein},Monique Scheider, Presses Universitaires de France, Revue française de psychosomatique 2007/1, n° 31, pages 93 à 108.} avec les cordes vocales qui expriment, les pieds qui martèlent, les mains qui écrivent et qui sculptent. \\ 

\noindent Michel Balat nomme cette première fonction où l'homme laisse parler, crier, geindre son corps, la "fonction de scribe;" cette fonction essentielle et première où l'artiste et le nourrisson, sans différence, manifestent leurs émotions, leurs enthousiasmes, leur chagrin et leur terreur; cette fonction du scribe qui guident les mains et les contraint à transcrire partout\footnote {papier, luth, marbre, toile ...}  et  où c'est possible leur émoi. Tout ce qui existe peut devenir le lieu, le support de leur artoù se matérialise, se concrétise la pensée intime, le ressenti de l'être. Sans cette fonction de scribe, l'homme ne pourrait transmettre l'histoire. Sans cette matérialité le temps des ancêtres resterait aux ancêtres et le passé au passé. il a fallu cette fonction du corps de représenter, de graver sa présence pour déclancher l'horloge de l'homme, pour participer lui-aussi à la création, aux saisons, au mouvement des planètes, au jour qui se lève. Le phénomène du scribe est celui du corps qui écrit pour qu'on n'oublie pas; sans la fonction de scribe, l'homme ne déposerait jamais une quelconque trace, rien n'aurait vu le jour. \\ 


\noindent Michel Balat aborde en second lieu le phénomène du musement\footnote{comme les animaux, l'homme aborde la perception de son environnement avec son "museau", R. Spitz, \textit{De la naissance à la parole}, Paris, PUF, 1974, 52.}, cet arrêt sur image, ce souffle suspendu au bout de notre museau d'animal et d'homme à la fois, cet état proche de l'inconscience et de l'ivresse qui endormait la pythie de Delphes à en  perdre la raison. Le \textit{musement} est l'instant où le  corps se met en veille à demi éteint; le monde qu'il découvre alors est étrange et invisible des autres hommes; le \textit{musement} procure une perception accrue et démesurée; le corps flotte et voit, regarde et comprend; seul ce plongeon ouvre la voie au sacré, à l'art, à l'intuition, à la connaissance. Dans ce moment privilégié où le corps s'abandonne naît sans le savoir une oeuvre, automatique et habitée. L'artiste par cette fonction du \textit{musement} proche de la transe et de ce que nous nommons souvent l'inspiration découvre l'origine de la vie et ses processus bâtisseurs, donne un mot aux choses, raconte l'essentiel c'est à dire la sève des choses. Le corps qui muse adopte une posture végétative produit les plus beaux actes signifiants dont parle Lacan;  instant sublime et suspendu où le poète rejoint Dieu. \\ 

\noindent Le  troisième phénomènes évoqué par Michel Balat est  la fonction\textit{ interprétative} et mantique\footnote{\textit{mantikê}, grec:  divination} ;\textit{ l'interprétation} \textit{est l'outil langagier par excellence de l'analyste qui soumis à la règle d'abstinence, est à l'écoute du discours de l'analysant.}\footnote{\textit{La voix de\textit{ l'interprétation}} ,Jacqueline Godfrind-Haber , Presses Universitaires de France, Revue française de psychanalyse, 2006/1 - Volume 70, ISSN 0035-2942 | ISBN 2130555802, pages 73 à 82} c'est l'instant sublime où l'artiste découvre que son oeuvre a un sens. Libéré de son précédent état de musement il peut tenter une explication, une \textit{interprétation}, un jugement, une lecture, un logos qui réunit tous les éléments de son oeuvre. L'oeuvre jusqu'alors cachée se révèle au grand jour; l'artiste retourne sur Gaïa  la terre dont il avait été privé tout au long de sa création; après le temps de la transe active et laborieuse vient le fruit défendu\footnote {allusion à la Bible et à la pomme de la connaissance}. La clé de voûte est posée, la messe est dite, l'oeuvre peut commencer à vivre.

\section{ art et folie \label{options}}

\noindent Geneviève Morel dans son ouvrage  \textit{Inspiration, extase, sinthome} revisite l'oeuvre d'art à la lumière de la pensée  lacanienne. L'oeuvre, souligne-t-elle,  est hantée par la présence de la folie autant que de l'inspiration, par celle du style autant que de la jouissance; cette jouissance, cette mise entre parenthèses du moi qui permet de déplacer  n'importe quel sujet sur une autre scène et affirme toujours Geneviève Morel, nous sommes peu à être  capables de dire ce qui s'y passe. La jouissance extatique déborde du simple principe de plaisir énoncé par Freud.\\ 

 \noindent Geneviève Morel relate ainsi l'histoire de Marcelle, un des cas étudié par Lacan.\footnote{J. Lacan, \textit{De la psychose paranoïaque dans ses rapports avec la personnalité }suivi de \textit{Premiers écrits sur la paranoïa.}} Il s'agit d'une  institutrice qui possède la particularité d'écrire de deux façons totalement différentes et contradictoires; parfois elle laisse libre cours à une imagination "délirante" et parfois elle écrit sagement de la façon la plus banale qui soit. Les troubles dont souffre Marcelle ne  se manifestent que dans le langage écrit. Son attitude surprenante est en rapport direct avec la création de l'artiste; les mots qu'elle écrit traduisent une paranoïa profonde et font penser étonament à l'écriture automatique des surréalistes, aux poèmes des lettristes, aux glossolalies d'Antonin Artaud, lui aussi victime d'un déchirement paranoïaque. Mais lisons plutôt: 'Il rigoureuse la tougne la plus sotte et il se dit conforme aux droit des peintres. Il cancre la sougne aux oraies de la splendeur, pour la piloter en menin, dans le tougne qui la traverse." Marcelle ressent l'inspiration comme une intrusion. Habitée comme l'artiste elle prétend à qui veut l'entendre qu'elle veut en artiste recréer la langue, la faire évoluer la langue." Il faut, explique-t-elle,  secouer toutes ces vieilles formes."\\ \\
 Lacan est dur lorsqu'il analyse la première fois le cas de Marcelle; il classe les mots qu'il entend dans le domaine de la psychiatrie."C'est quand la pensée est courte et pauvre, écrit-t-il  que le phénomène automatique la supplée" et de poursuivre: "L'inpiration ne serait-elle, au fond,  qu'un déficit de la pensée ? Lourde affirmation où l'art ne serait qu'une verrue et une quelconque protubérance, la simple traduction, inutile sûrement, d'une manque comblé on ne sait pourquoi par la nature ou le hasard.\\
 
 \noindent Plus tard Lacan se reprendre et concevra que l'inspiration imposée et délirante n'exclut nullement l'art" mais qu'elle peut au contraire dévoiler le fondement même de toute création poétique. Lacan commence à voir que l'art se nourrit souvent d'une névrose et que plus la souffrance remonte  à la surface et plus l'oeuvre est profonde et authentique, personnelle et intemporelle. L'oeuvre d'art pour Lacan deviendra cette folie maîtrisée et contenue.





\end{document}


